Helvécio Ratton  :

Eu me tornei cineasta por paixão e por acaso. Desde a infância, os filmes tiveram muita importância em minha vida, me lembro ainda muito pequeno, no interior de Minas Gerais, de ver na porta do cinema os cartazes dos próximos lançamentos e ficar louco para assistí-los. E a maior parte deles eu não podia ver por que eram dirigidos ao público adulto. Na adolescência, fui muito ao cinema e frequentei cineclubes em Belo Horizonte, onde pude ter contato com os clássicos e ver  filmes brasileiros. Mas não imaginava que fosse possível para mim fazer filmes; o cinema era uma paixão grande, mas distante como possibilidade real. Participei de alguns curtas antes de entrar para a universidade, fiz até uma ponta como ator, mas parou por aí.
 A participação política na faculdade acabou me levando para fora do Brasil. Fui morar no Chile como exilado político, início dos anos 70, no governo de Salvador Allende. No Chile, retomei meus estudos de Economia mas já andava meio sem tesão de seguir o curso. Foi aí que entrou o acaso em minha vida. Uma tarde, no centro de Santiago, me encontrei com um amigo chileno  que estava fazendo a produção de um longa-metragem. O cara estava formando uma equipe  e, como ele sabia que eu adorava cinema e tinha tido pelo menos uma experiência, por mais amadora que fosse, então ele me convidou pra trabalhar com ele. Era um longa-metragem de época, super produção, e eu entrei trabalhando como assistente de produção no departamento de arte. Foi dessa forma que entrei no cinema, pra não sair mais. Depois desse filme trabalhei na Chile Films, a Embrafilme de lá, em vários curtas, fazendo de produção a roteiro, o que me deu uma visão bem abrangente do processo de produção.
 Voltei pro Brasil em '75 e fiz muitos filmes publicitários e documentários institucionais, até conseguir fazer meus próprios filmes. Minha sorte foi não  ficar parado em nenhum momento.  O cinema é uma arte complexa, onde a gente está aprendendo sempre e eu tenho uma vontade permanente de aprender.

 Minha escola de cinema são os filmes dos quais participo e aqueles que assisto. Vou muito ao cinema e busco ver de tudo. Por isso mesmo, minhas influências são bastante ecléticas e variadas, de John Ford a Cacá Diegues. Mas se eu tivesse que citar um cineasta, citaria Hitchcock, por sua incrível habilidade de narrar com imagens.

SC: Como funciona o seu processo criativo de visualização do material escrito, traduzindo o texto p/imagens e sua parceria com os Diretores de Fotografia e  Equipe de Direção de Arte.

Helvécio Ratton  :Como busco narrar através  de imagens, procuro material visual todo o tempo, até mesmo durante o processo de escrita do roteiro. Vejo fotos, filmes, visito locações e ver tudo isso vai condicionando a própria criação do texto. Em um de meus filmes,  A DANÇA DOS BONECOS, praticamente escrevi o roteiro em função de um lugar, Biri-Biri, que eu havia visitado e que me havia encantado. A visualização, portanto, não é para mim um processo que ocorre depois do roteiro estar pronto, mas sim durante sua própria criação.
  A parceria com o fotógrafo e o diretor de arte é fundamental pra definir a cara do filme. Procuro trabalhar com profissionais talentosos e quero que exerçam seu talento, que dêem sugestões e digam como estão visualizando a luz, os ambientes ou o figurino. Como diretor, não abro mão de dar a palavra final, de discordar, se for o caso, da opinião de um ou de outro profissional. Mas sei também mudar de opinião quando percebo que estava errado sobre algum assunto, por que o importante é o filme e, depois que algo está impresso na película, é muito caro voltar atrás.
  Agora, é fundamental estabelecer uma cumplicidade entre o diretor e seus colaboradores mais próximos, caso dos diretores de arte e fotografia. Na medida em que essa cumplicidade se estabelece, o trabalho flui  rápido e  prazeiroso. Essa relação vai surgindo com o tempo, desde o momento em que se lê o roteiro juntos, trocam-se idéias, visitam-se locações e vai se definindo o conceito, vai  se desenhando o filme.  
  O diretor, claro, é a ponte entre os dois departamentos, de arte e fotografia, e  é preciso saber lidar com conflitos, com diferenças de opinião e até de temperamentos. Todas as ações devem estar em favor do filme, não há lugar para demonstrações de virtuosismos que desviem o olhar do principal. Me incomodam certos filmes onde se percebe que o diretor de arte carregou na mão ou a fotografia exagerou no rebuscamento. E o responsável final por isso é o diretor. É ele quem dá o tom. Por isso, não dá pra vacilar quando se percebe que determinado profissional está levando o filme para um caminho que a gente sente que não é o melhor. Quem dá os limites é o diretor, mas ele tem que fazer  seus colaboradores  darem ao filme o melhor que podem.